Tommy Emmanuel簡介

他是世界上最有天賦的吉他手之一，也是獲得Chet Atkins認證過的五個吉他手其中之一。不過Tommy Emmanuel，這位來自澳洲的吉他大師卻說，忘記那些演奏的浮誇技巧，一切都與情感有關。

Tommy Emmanuel是少數幾個可令觀眾眼花撩亂的演奏家，但當他在彈吉他時，看起來卻又毫不費力。

除了是一個很棒的藝術表演者之外，他也是那種，當有人在營火旁傳遞著吉他時，你會希望能成為的人，那種眾所皆知，似乎可以源源不斷地提供真誠、美好的歌曲，並且以讓人目瞪口呆、豐富的演奏技巧來彈奏的人。

雖然他無疑是世上演奏技巧最頂尖的吉他演奏者之一，但他強調故事和情感，才是音樂的靈魂，也是一個吉他手必須首要考量的事，否則你的技巧只是大聲地喧嘩著，卻缺少內涵。

現在，我們將跟著Tommy，一起找出什麼樣的能力，是他認為要把吉他彈好的最大要素，還有為了與你的觀眾在音樂上能建立連結，你應該注意些什麼。

他是世上演奏技巧最靈巧的吉他演奏者之一，但他強調故事和情感，才是音樂的靈魂，也是一個吉他手必須首要考量的事。

早期的經驗很重要

「在我四歲時，拿到了我的第一把吉他，我的母親按了D、G和A7和弦給我看，接著她唱了Little Green Valley這首歌。」

「她說：『你數數看這些小節。』然後她教我一首歌是怎麼建構出來的：這裡是前奏、這裡是第一段、這裡是第二段；這段相同於第一段，然後這些段落就這樣進行，把它拼湊在一起就是一首歌了。她從頭開始教我怎麼分析歌的結構，確實地看懂整首歌的進行。」

「她從頭開始教我怎麼分析整首歌的結構。」

學習是什麼東西讓歌變得Tick

「當我的母親開始和其他當地的吉他手一起彈吉他時，他們常常來我家，一起坐著彈吉他，而我有時坐在他們腿上，看著他們時，我知道那就是我想做的事。」

「我對其他事物其實不是真的有興趣，對我哥哥菲利浦來說也是，我們會聽電台放的一些歌，像是Marty Robbins’ El Paso或是其他歌手的歌，我的哥哥就會開始說：『這是E、#F、Bm和弦，一樣的進行再重複一次，間奏是A和弦再來是E和弦…』然後他就會開始像一台電腦一樣，劈哩趴啦說出這首歌五分鐘內的和弦進行，然後我們兩個就開始合作，他彈主旋律，而我刷和弦。」

「我對其他事物其實真的不是很有興趣，對我哥哥菲利浦來說也是。」

以引發情緒為目的

「一般吉他手都受能在吉他上展現什麼技巧所迷惑，但事實上我彈奏吉他，而你感覺很美好，只是一件雖然不可置信，但自然會發生的事情。」

「我只是單純的彈奏吉他，而有些事就發生在你身上了。哇，多麼簡單的一個觀念。而當我越懂這個觀念，我越能接近我所知能感動人心的東西，所以我試著從這方面去想：如果這真的能感動到我，我想接下來就能感動你，如果我能懂這感覺，相信你也會懂，因為我真的只是一個平凡的人：我想聽到音樂旋律，我想聽到一個故事，我想被音樂帶到別的地方。」

當我越懂這個觀念，我越能接近我所知道，能感動人心的東西。

吉他是敘述故事的媒介

「他們只是在『做吉他的音樂』，而不是藉由用這項樂器來當敘述事情的媒介。」

我16歲在旅遊時，第一次聽到Django Reinhardt的歌。我在一個偏僻的地方，發現了一片Django的唱片，而我早已聽說過他的一切。

「不過當音樂撥放出來時，我一點也聽不懂，我覺得對我來說聽起來十分愚蠢，就像是馬戲團的音樂，而我當時覺得『這個傢伙有什麼了不起的？』」

「直到我更長大了一點，我重新聽了他的音樂，然後我發現『我的老天啊，這真是太令人難以置信了』所以我想很多人還在那個階段。首先，他們不如他們自己想像的好，他們也無法藉由自己的音樂來敘述故事，他們實質上只是在演奏樂器而已，他們只是在『做吉他的音樂』，而不是藉由用這項樂器來當敘述事情的媒介。

〔一大堆人們只是〕「做吉他的音樂」，而不是藉由用這項樂器來當敘述事情的媒介。

光只有技巧還不夠

「我不想看你們在健身房(只是重複的做著一些無意義的動作)，當有人在演奏樂器時，我想聽到的是情緒上的經驗。」

有些人只滿足於平庸的演奏：這首歌有一大堆和弦，而我做一些敲擊的動作，發出一些和諧的聲音，然後再加上一些節拍的律動，就能讓人們真的印象深刻。

「這倒是真的，這能讓一些人們感到印象深刻，但這無法讓我留下印象，如果他們的音樂沒有敘述任何事情，就像是『我不想看你們在健身房(只是重複的做著一些無意義的動作)，當有人在演奏樂器時，我想聽到的是情緒上的經驗』真正重要的事是：這首歌有多好，它在敘述什麼？」

我不想看你們在健身房(只是重複的做著一些無意義的動作)，當有人在演奏樂器時，我想聽到的是情緒上的經驗

努力的練習，隨興的彈奏

我覺得你們應該把握時間做正確的事，不要只是隨意彈奏過去，因為你們是想達到能讓人印象深刻的程度，在他們面前彈奏這首歌。

「確實地去學習這件事，慢慢地開始，使用節拍器。我自己也一樣，這是我所知，能正確學習的最佳方式。正確地學習旋律，練習一百萬次，且在練習時都使用節拍器，接下來就可以開始在人們面前演奏。

正確地學習這件事，慢慢地開始，使用節拍器。

沉浸在表演裡

『我所有的注意力都放在歌曲的旋律上。』

「有一個人在臉書上傳訊息給我說『當你在彈奏一首歌時，你在想什麼？』我回答：『我所有的注意力都放在歌曲的旋律上。』」

我想要讓我的旋律敘述一個故事，擁有自己的生命。我知道一首歌能進行，是因為我精心的將所有事情湊在一塊，但當我演奏這首歌時，我現在已經有足夠的練習了，我不需要注意手部動作，我所要做的只是專注在旋律上。我是否可以將旋律演奏得，就像是我自己在唱一樣？

「我猜他想傳達的訊息是，想要完全地沉浸在表演裡，沒有任何的捷徑。如果你想在演奏音樂時，同時可以放入你所有的情感，你得確實地去做這些事」

想要完全地沉浸在表演裡，沒有任何的捷徑。

原文來源： Musicradar

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